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	<title>Imagination &#8211; Fragments of Beauty</title>
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	<description>Typeface Works and Essays</description>
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	<title>Imagination &#8211; Fragments of Beauty</title>
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		<title>To Put Or Not Those Extra Points</title>
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		<dc:creator><![CDATA[elementi]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 13 Jan 2018 12:25:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Design Process]]></category>
		<category><![CDATA[Typeface Design]]></category>
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					<description><![CDATA[<p><img src="https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19.png" class="attachment-md_post_thumb_large size-md_post_thumb_large wp-post-image" alt="" decoding="async" fetchpriority="high" srcset="https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19.png 2511w, https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19-768x424.png 768w" sizes="(max-width: 2511px) 100vw, 2511px" /></p><span class="initial"><span class="cap">S</span>ometimes</span>, or even always if I am asking myself more closely, I envy all the designers and creatives in the world for whom the computer might be not more than just a (powerful) tool to organize their work, to make it more simple to correct, modify, archive it etc. Like it may certainly influence and have a huge impact on the production of work in a great couture enterprise who, yet, in the end let those critical touches, of how the material is cut and put together in the hand of skilled craftsmen or the designer himself. 

This is so different and brings me even to the question wether it is an art any longer or not, to what we type designers have to face and how much and <em>essentially</em> the computer influences in a direct way on our design, how <span class="author">Béziers</span> corrupt our feeling towards natural forms, how it undermines the organic flow of the swelling of a curve!

Speaking for me, I am continuously involved in a deep struggle between what my imagination seems to want me to do and what <span class="author">Béziers</span> try to allow me, or better limit me to do. Certainly, we can put points and points into the middle of our curves (even if I personally tend to shift them asymmetrically towards one side of it) but don’t we have the impression then it made our form more insecure, more shaky? That’s because of the digital grid that forces them to go to one side or another and never seem to let them stay where we wanted them. This is as well valid for the points themselves as well as for their tangents which like in a zooming glass seem to make our curve jump from one extreme to another.

If I had the time to do so, not being forced to make my money as a graphic designer (which I certainly like) I could spend some weeks like a scientist to make dozens of diagrams minutely displaying every minimal step I make in a curve to demonstrate what I mean. But I do not. I am sorry for this lack. I limit pictures of this post to a daily working process scene on a character called <em>Excess</em>, just without comments. If you like to click through the slides feel free to leave yours anyhow! Or, otherwise, just be comforted to be not alone searching for the <em>correct</em> curve that never seems to happen.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19.png" class="attachment-md_post_thumb_large size-md_post_thumb_large wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19.png 2511w, https://frammenti.stefanseifert.com/wp-content/uploads/2018/01/Excess-S_19-768x424.png 768w" sizes="(max-width: 2511px) 100vw, 2511px" /></p><span class="initial"><span class="cap">S</span>ometimes</span>, or even always if I am asking myself more closely, I envy all the designers and creatives in the world for whom the computer might be not more than just a (powerful) tool to organize their work, to make it more simple to correct, modify, archive it etc. Like it may certainly influence and have a huge impact on the production of work in a great couture enterprise who, yet, in the end let those critical touches, of how the material is cut and put together in the hand of skilled craftsmen or the designer himself. 

This is so different and brings me even to the question wether it is an art any longer or not, to what we type designers have to face and how much and <em>essentially</em> the computer influences in a direct way on our design, how <span class="author">Béziers</span> corrupt our feeling towards natural forms, how it undermines the organic flow of the swelling of a curve!

Speaking for me, I am continuously involved in a deep struggle between what my imagination seems to want me to do and what <span class="author">Béziers</span> try to allow me, or better limit me to do. Certainly, we can put points and points into the middle of our curves (even if I personally tend to shift them asymmetrically towards one side of it) but don’t we have the impression then it made our form more insecure, more shaky? That’s because of the digital grid that forces them to go to one side or another and never seem to let them stay where we wanted them. This is as well valid for the points themselves as well as for their tangents which like in a zooming glass seem to make our curve jump from one extreme to another.

If I had the time to do so, not being forced to make my money as a graphic designer (which I certainly like) I could spend some weeks like a scientist to make dozens of diagrams minutely displaying every minimal step I make in a curve to demonstrate what I mean. But I do not. I am sorry for this lack. I limit pictures of this post to a daily working process scene on a character called <em>Excess</em>, just without comments. If you like to click through the slides feel free to leave yours anyhow! Or, otherwise, just be comforted to be not alone searching for the <em>correct</em> curve that never seems to happen.]]></content:encoded>
					
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		<title>L’Inflazione</title>
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		<dc:creator><![CDATA[elementi]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Aug 2017 18:37:01 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Beauty]]></category>
		<category><![CDATA[Character]]></category>
		<category><![CDATA[Entirety]]></category>
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		<category><![CDATA[Italy]]></category>
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					<description><![CDATA[Una vera e propria inflazione delle loro bellezze caleidoscopiche, cui non dobbiamo dimenticare che ci...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span class="initial"><span class="cap">U</span>na</span> vera e propria inflazione delle loro bellezze <em>caleidoscopiche</em>, cui non dobbiamo dimenticare che ci è recato in gran parte dalla maniera in che si vestono. Quando in questa stazione spuntano sulle strade come i fiorellini sul vasto prato inondato dal sole e dal caldo.</p>
<p>E mi chiedevo come un non abile alla vista sentisse quei piedi lontani da lui di cui non gli poteva giungerne la vista<span class="note">1</span>, come fosse per lui quel avvampare di sensazioni nuovi che gli recasse la primavera qualcosa di più intimo, di meno <em>proiettato</em> all’esterno, come lo era invece per me. Io, che non ne afferravo più le vere cause di questi mutamenti, cioè il cambiamento dell’aria, il risvegliarsi nel corpo del suo ciclo riproduttivo: tutto per me precluso dalla «vista» come da uno sipario nel teatro, o forse come da quelle moderne tele di copertura, stampate, che si mettono sopra le facciate delle case in ristrutturazione al fine di darci l’immagine della casa finita mentre <em>di sotto</em> i muratori stanno edificando con vera malta, con vera polvere.<span class="note">2</span></p>
<blockquote><p>Forse era piuttosto il frusciare di un vestito nella brezza calda o il soffiare di una gonna di seta contro la sua mano quando una di queste fanciulle lo passasse da troppo vicino, oppure il vibrare delle loro voci più eccitate del solito, in grado di evocare in lui la sensazione rimastagli in memoria da quando aveva gustato il tocco del piede di una sua amante.</p></blockquote>
<p>Come in quella ignota poesia che lavora colle impressioni che abbiamo ricevute altrove nella vita, e di cui riusciamo immedesimarci come di quelli dell’autore d’un libro attraverso la tenerezza di una sua <em>parola</em>. (E solo i più eruditi lo sanno come pure il tipo di lingua e perfino la forma dei caratteri influenzano su di essa: come vi aggiungano i gesti e persino i morbidi movimenti delle labbra, senza che ve ne giunga alcun suono, mentre parla, altra tenerezza allo sguardo di una madre russa rivolta verso sua bella figlia – giusto sì, parimenti, solo quando ci fosse [la parola] consueta e non ci giunga attraverso segni indecifrabili di una scrittura totalmente diversa alla nostra.)</p>
<p>E se avessi avuto ancora un qualche dubbio se ciò fosse possibile bastava presentarmi di come un certo odore, senza che lo potessi del resto definirlo, o una brezza d’aria calda, potevano rievocare in me quelle sensazioni piacevoli che mi recavano un tempo le mie vacanze nel piccolo paesino d’Italia, perché in esso erano convocati i profumi di una carta di parete che i padroni di casa nella quale stavamo in villaggio usavano per coprir delle larghe scale di gesso nella camera da letto su cui posavamo la nostra biancheria, e di come ormai nel mio ricordo questi momenti mi apparivano più <em>veri</em> di quando li avevo vissuti in persona.</p>
<p>&nbsp;</p>
<hr />
<p>&nbsp;</p>
<p>1 – Vista (ossia una tale dimostrazione furiosa di tanta bellezza) che pensavo, nei giorni cupi e di sentimenti oppressi, ci era concessa quasi per crudeltà, dato che ci era proibito di gustarla <em>tutta</em>; e da cui l’unico mezzo di salvataggio fosse una strana specie di solitudine nella quale mi ero scacciato fin dalla mia prima gioventù, e di cui magari un psicologo avesse da cercarne la vera causa. Presto, lì, in questo stato d’animo, il rimorso è atto a trasformarsi in una tristezza dalla quale risalirà di nuovo in forma d’un sentimento più <em>puro</em>: come il seme di una pianta mediocre portato dal vento in una lontana terra più fertile lì fa nascere un fiore più raro e unico. Ma, forse, è solo perché un valido rimedio a non soffocare di fronte ad una così traboccante varietà, nella quale, sì, avessimo da fare una scelta ma di cui ci è impossibile l’afferrarne l’<em>integro</em>, può consistere solamente nel sottrarsene del tutto, lasciarci libera nella nostra immaginazione una «via magica» fino ad esso, inesistente soltanto nella ‘realtà’. </p>
<p>2 – E che quindi queste sensazioni per loro sostituiscano quelle bellezze in crepuscolo, ovvero, piuttosto al contrario, per noi non siano che dei squallidi palliativi per qualche cosa ben più profonda e che ormai tendessimo a mancare di afferrare coll’istinto. </p>
<p><em>Strange little girl</em><span class="author"> – The Stranglers, <span class="fountain"><em>All Live and All of the Night</em></span>, 1988</span><br />&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
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		<title>Venere</title>
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		<dc:creator><![CDATA[elementi]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 20 Aug 2016 06:17:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Image]]></category>
		<category><![CDATA[Imagination]]></category>
		<category><![CDATA[Venus]]></category>
		<category><![CDATA[Woman]]></category>
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					<description><![CDATA[Fu una Venere vera. La massa dei suoi capelli bruni scintillava con un solo lieve...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span class="initial"><span class="cap">F</span>u</span> una <em>Venere</em> vera. La massa dei suoi capelli bruni scintillava con un solo lieve accenno all’argenteo, sicché vi era in essa già sparita il lubrificante della prima gioventù (quel luccicare che ce li fa apparire non come dei singoli fili di capelli, ma piuttosto come una massa omogenea, modulata come delle onde o il drappo di una gonna di seta, e li fa scintillare come illuminati da una luce propria); ma fu più che compensato dal suo corpo ancora sodo e fermo di una bambina, visto dal retro che stava in acqua, le braccia penzoloni; il seno in lei non era più che un accenno a cui né la grandezza né un’altra forma avrebbero potuto aggiungere più capacità di seduzione. Le linee nel volto acutamente disegnato, le palpebre pesanti, insieme ad uno sguardo cauto, guardingo, spesso diretto davanti a sé a terra, le aggiungevano gli attributi di una santa.</p>
<p>E di più del accendere la mia passione, allargava la mia immaginazione, la mia ragione: perché ora ero in grado di vedere in una Venere del Botticelli oltre che una pittura mistificata una vera donna; capii d’un tratto come doveva essere avvenuta che si avesse spogliata davanti al suo pittore (come egli solo avesse dovuto aggiungere al suo corpo profumato quei simboli che gli dettavano l’immaginazione, o come avesse Lei, portandone in sé già il germe, causatane la trasformazione: che, forse, la conchiglia da cui si erige in eternità, in quel momento, non fosse stato che il drappo dei suoi indumenti, che, scivolando giù, si rotolavano intorno alle sue belle caviglie<span class="note">1</span>).</p>
<p>E così come mi sapeva ricollocare [orig. ‘riattaccare’] nella realtà la scena del dipinto nel suo attuarsi nel senso più <em>materiale</em>, si verificava anche (e forse così era da sempre) in un senso opposto. Perché ad alcuni esseri rari è in particolar modo dato di incarnare quelle figure mistiche, che popolano quei quadri del rinascimento, atte in scene da bagno<span class="note">2</span>, e che svegliavano la fantasia degli uomini d’uno spirito sensibile e dei sensi acuti (<a class="read more" style="border: none;" href="https://frammenti.stefanseifert.com/essay/vulnerabilita/"><i class="fa fa-caret-right"></i> <em>Vulnerabilità</em></a>): sanno evocare loro lo spirito dell’amore che sembra semplicemente risplendere attraverso il loro incarnato (e forse dettando loro pure i gesti).</p>
<blockquote><p>E se queste immagini, dipinte, mistificate, non sono altro che immagini di vere donne, è pure vero che alcune donne rappresentano in particolar modo quei miti, <span class="quote_emphasize">prima</span> che si avessero manifestati attraverso l’arte.</p>
<p>Così si tratta di una ‘triplicità’ che scende nella – o risale dalla – profondità: arte (ovvero forma), donna, amore.</p></blockquote>
<hr />
<p>&nbsp;</p>
<p>1 – Chi potrebbe giudicare quale delle due interpretazioni diverse sia la più vicina al divino, quale la più degna di ammirazione?</p>
<p>2 – Tanto stupiva che il modo con cui raccoglieva i suoi capelli con le mani, affiancanti la sua testa inclinata, obliqua, era identico a quello della <em>Donna davanti allo specchio</em> del <span class="author">Tiziano</span>.</p>
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